El enigma de la luz. Un viaje en el arte

Un libro sobre los museos, el arte y la belleza.
 Cees Nooteboom (La Haya, 1933) ha dedicado la mayor parte de su tiempo  desde los veinte años a viajar por todo el mundo. Sus crónicas han sido publicadas en revistas y periódicos, y algunas de ellas recopiladas y editadas en el volumen La desaparición del muro (1990), centrado en sus estancias en Berlín. En calidad de editor de poesía de  la revista Avenue, ha realizado traducciones de Enzensberger, Neruda,  Pavese y Hughes. Nooteboom ha publicado libros de poesía, una obra teatral y varios ensayos #Cómo ser europeos (1993), El enigma de la luz (2007)#, pero fue su obra narrativa, traducida a diversos idiomas,  la que supuso su revelación internacional como uno de los escritores más interesantes de las últimas décadas: Rituales (1980, premio Ferdinand Bordewijk 1981 y premio Pegasus 1982; adaptación cinematográfica de Herbert Curiel en 1988), Una canción del ser y la apariencia (1981), En las montañas de Holanda (1984), La historia siguiente (1991, premio Europeo Aristeon de Literatura 1993 y XIII premio Grinzane Cavour), El día de todas las almas (1998) y Perdido el  Paraíso (2004). No es menos conocido por sus prosas de viaje, de las que es un referente mundial y entre las que cabe destacar: ¡Mokusei! (1982), El Buda tras la empalizada (1986), El desvío a Santiago (1992), Hotel Nómada (2002), Tumbas de poetas y pensadores (2007) y Lluvia Roja (2007). Ha obtenido la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid y en Francia ha sido nombrado Caballero de la Legión de Honor.
 Cees Nooteboom, que no es un historiador del arte ni pretende serlo, se deja llevar en esta obra por la imaginación y la fascinación por la  belleza artística. A través de sus ojos contemplamos los estudios de la naturaleza de Leonardo da Vinci, los autorretratos de Rembrandt, los interiores de Vermeer, los paisajes de Bruegel, los rostros sin ojos de De Chirico o las soledades de Hopper. Y finalmente, sin apenas  darnos cuenta, empezamos a ver los cuadros como si fueran personas.